Le surréalisme dans la littérature et la peinture

Le surréalisme est la direction de la modernité bourgeoisel'art, qui a pris naissance au début des années 20 du siècle dernier en France. Le style incarne la crise de la société capitaliste et trouve son fondement dans la théorie philosophique idéaliste contradictoire de Sigmund Freud. L'horreur du monde réel est incarnée dans les œuvres d'artistes et d'écrivains du surréalisme.

Le surréalisme dans la littérature et la peinture avait un butconnaître le subconscient humain, rejoindre le surnaturel, créer une autre réalité. Le fondateur et idéologue de la tendance est André Breton, qui croyait que le surréalisme est un automatisme mental, et la pensée n'est pas dictée par la raison et les considérations morales. Comme son fondateur, Breton voulait unir tous les surréalistes, mais leurs controverses sans fin et les accusations causées par des divergences de vues ne pouvaient pas se terminer pacifiquement. Néanmoins, les créateurs avaient un seul message: ils ne voulaient pas seulement créer un nouveau style, ils voulaient changer la vie moderne. Selon les surréalistes, le commencement inconscient est la plus haute vérité sur terre.

Particulièrement populaire est le surréalisme dans la littérature etl'art est devenu à l'époque des guerres mondiales. Des continents d'une tendance contradictoire sont apparus en Europe et en Amérique. A cette époque, des masses avec ce style ont été introduites par des artistes et des écrivains qui avaient émigré de France vers d'autres pays.

Les peintres surréalistes les plus célèbres du XXLes siècles sont considérés Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro. Dans le film, nous connaissons les noms de Luis Buñuel, ainsi que Georges Sadoul. Le surréalisme littéraire gagne en popularité grâce à André Breton, Louis Aragon, René Sharou, Henri Michaud, Robert Desnos, Paul Eluard.

Analyser le travail des créateurs de ce stylepresque impossible, mais si nous considérons, disons, la peinture de Salvador Dali, où tout est soigneusement construit et où chacun des éléments a sa propre signification, vous pouvez apprendre par vous-même une partie de l'essence de ses pensées. Les œuvres du surréalisme sont orientées vers l'idée et l'image, et non sur le sujet lui-même. Un lecteur ou un spectateur non préparé ne pourra pas absorber correctement l'idée de textes et de toiles surréalistes. Seule une personne dotée d'une bonne imagination, de pensées et d'associations extraordinaires pourra s'immerger pleinement dans le monde des surréalistes de l'époque et apprendre quelque chose de nouveau pour lui-même.

Selon certains rapports, le surréalisme dans la littératureest arrivé en masse en 1918, lorsque le livre d’André Breton et Philip Supo «Magnetic Fields» a été publié. Ce style ne provient pas de textes individuels, mais d'un livre qui inclut des œuvres de genres différents.

Le sommeil était l’une des sources d’inspiration etconnaissance pour les surréalistes. À cette époque, les poètes de la série sur le sommeil dirigés par les poètes étaient populaires. Sur eux, Robert Desnos - un célèbre poète - dicta au public ce qu’il avait vu dans un rêve.

1924 était une date importante pour les créateurs. Cette année, le «Manifeste du surréalisme» a été publié, répertoriant les noms des prédécesseurs de la direction, ses dispositions générales, etc., et des magazines consacrés à ce style. En conclusion, un genre tel que «l'humour noir» est né.

Le surréalisme dans la littérature était le plus prononcé dans la poésie, ainsi que dans la prose courte et le théâtre. Le premier drame surréaliste de Roger Vitrak, "Secrets of Love", a été mis en scène sur scène en 1927.

Les artistes surréalistes étaient différents dans leur style.une richesse de formes et d'approches. Grâce à leur créativité, la perception de l'art abstrait et du cubisme a été simplifiée. Le surréalisme a eu un impact sur la créativité future de nombreux artistes. Les artistes et les écrivains ont acquis de nouvelles techniques et méthodes, ont changé leur perception et ont commencé à rechercher d'autres formes d'expression créative. Même en Russie dans les années 1970 et 1990, par exemple, il était possible de rencontrer des poètes et des écrivains qui ne s'écartaient pas des idées surréalistes.